Arte contemporáneo indio.

Francis Newton Souza

Subodh Gupta

Atul Dodiya

Maqbool Fida Husain

Arte contemporáneo taiwanés.

Chen Chieh-jen

Arte contemporáneo israelí.

Obed baility

Para investigar

Enlaces a revistas de arte online, galerías, o páginas de información donde podeis encontrar información sobre museos, galerías o artistas de otras culturas.

www.chinesecontemporary.com
www.chinatoday.com.cn

es.wikipedia.org
www.saatchi-gallery.co.uk
www.artnet.com
www.shanghartgallery.com
www.mbergerart.com
www.openart.com
www.artfacts.net

http://www.indigoarts.com
http://www.africancontemporary.com/artists-percursors.htm

1ª Sesión. Artecontemporáneo chino

- Los pintores chinos en Occidente han sido patrocinados por orientalistas aficionados a la caligrafía china o a los pergaminos con escenas de paisajes.
- Hay artistas que representan una visión más moderna y desenmascarada de China.
- La más joven generación de artistas que trabaja dentro y fuera del país está capturando los crecientes desafíos que comporta el actual desarrollo nacional. Los cambios operados en China han dado pie a una notable cuota de creatividad, mientras que las nuevas tecnologías se han traducido en notables oportunidades de trasladar lo que sucede en el país.En China, sin embargo, siguen siendo alabadas las obras de corte tradicional.

Referencias de los artistas vistos en clase:

- Guan Zeju: www.paintinghere.com/artist/Guan_zeju-1.html
- Zhang Xiaogang: en.wikipedia.org/wiki/Zhang_Xiaogang
- Zhao Bo: www.chinesecontemporary.com/zhao_bo.htm
- Qiu Zhijie: www.qiuzhijie.com
- Li Wei: www.liweiart.com
- Xia Xiaowan: www.ritnit.com/.../xia-xiaowan-beijing-china-1958/
- Yue Minjun: www.yueminjun.com
- Wang Guanyi: www.chinesecontemporary.com/wang_guangyi.htm

1ª Sesión. Arte y cultura china

La cultura china tradicional:

- Una de las más antiguas y complejas del mundo.
- Una historia de más de 5.000 años.
- Gran cantidad de tradiciones.
- Abarca una amplísima región geográfica con costumbres y tradiciones que varían enormemente entre pueblos, ciudades y provincias.
- La cultura china es un amplio término utilizado para describir las bases culturales, incluso entre regiones chino-hablantes fuera de China. Su influencia ha abarcado los países de su entorno (Japón, Corea...), en términos de arquitectura, caligrafía, filosofía, etc.
- Algunos de los exponentes de la cultura china son su mitología, su filosofía, su música y su arte.
- El principio esencial del arte chino es: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción.
- Se crean objetos con este principio desde los orígenes de la historia china.
- Espíritu creador artístico:
- Exquisitez de las formas.
- Temas decorativos (las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano).
- Gran conocimiento técnico de los materiales.
- Función social y jerárquica (uso ritual):
- La diversificación de las formas.
- La iconografía con la que se adornaban.
- Durante la última dinastía (Zhou) surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo, establecerán los fundamentos teóricos sobre los que siglos más tarde se desarrollaría la teoría china del arte.
- Taoísmo y el Confucianismo.

Taoísmo:

Doctrina de la antigua religión china.
El objetivo fundamental de los taoístas es alcanzar la inmortalidad, si bien, a veces no se entiende ésta literalmente, sino como longevidad en plenitud. De la misma manera, se decía que las personas que vivían en armonía con la naturaleza eran inmortales.

La influencia del taoísmo sólo ha sido superada por la del confucianismo.
El taoísmo mantiene que el individuo debe ignorar los dictados de la sociedad y solo ha de someterse a la pauta subyacente del Universo, el Tao (Camino), que no puede ni describirse con palabras ni concebirse con el pensamiento. Para estar de acuerdo con el Tao, uno tiene que “hacer nada” (wu-wei), es decir, nada forzado, artificial o no natural. A través de la obediencia espontánea a los impulsos de la esencia natural propia de cada uno y al despojarse a sí mismo de doctrinas y conocimientos, se alcanza la unidad con el Tao y de ello deriva un poder místico (Tô). Este poder permite trascender todas las distinciones mundanas, incluso la distinción entre la vida y la muerte. En el orden sociopolítico, los taoístas pedían un retorno a la vida agraria primitiva.

Confucionismo:

Conjunto de creencias y prácticas religiosas establecidas por Confucio en China en el siglo VI a. C.

Basada en las enseñanzas del filosofo y teniendo como “deidad” al cielo,
la unidad del cosmos que regula tanto la vida animal y vegetal como el ser humano y las estaciones. El confucianismo exhorta a los individuos a someterse a las normas de un sistema social ideal.

Principalmente se basa en los principios de la practica del bien, la sabiduría empirica y las propias relaciones sociales.
La doctrina del Confucionismo se apoya en tres pilares básicos;
El Culto a los Antepasados
La Armonía con el Cosmos
El Yi y el Li

- Poesía, pintura y caligrafía:
- Se representan todas ellas a través del pincel, la esencia misma del pensamiento artístico taoísta.
- También estas artes tuvieron su función social, su jerarquización y en consecuencia participaron del pensamiento confuciano.
- Estas eran el arte con mayúsculas. Se reconocía y valoraba al artista y la obra de arte en su unidad y no como producto social.
- Los elementos comunes:
- Los instrumentos básicos (tinta, papel, pincel y tintero),
- La formación clásica.
- La búsqueda de ritmo, espontaneidad y expresividad basados en el trazo, la pincelada y el vacío.
- La palabra y el carácter:
- Son considerados como imágenes, como la abstracción de una idea y concepto..
- Pintura
- Los orígenes de la pintura tradicional china nacen al tiempo que la historia de este país.
- Categorías principales:
- Las representaciones de figuras humanas de la primera época.
- El paisaje.
- Flores y pájaros.
- 618-907: Edad de oro de los dibujos de figuras humanas.
- Dibujos de líneas producidos por personas que se dedican a otras actividades.
- Posteriormente, el paisaje y las pinturas que representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia.
- Permiten evadir los sufrimientos de este mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad.
- Arte para la representación y la colectividad
- La escultura en piedra y la arquitectura en madera fueron los cauces a través de los cuales la sociedad se manifestó como colectividad profundamente jerarquizada.
- La escultura tuvo también fines religiosos ligados a la difusión del budismo en China.

Proyecto de enseñanza artística. Rocio Cassini y Almudena García

Tema elegido e interés en la educación

La representación del ser humano en el arte, a lo largo de la historia, distinguiendo entre las distintas épocas culturas.


Condición

Tratar el tema a través de culturas no occidentales.


Nuevo tema y nuevo interés

La representación del ser humano a través de otras culturas.


Elección del tema

La elección para el proyecto del estudio del arte practicado por distintas culturas, desde el punto de vista plástico y crítico se debe a la importancia de la relación entre los rasgos representativos y la cultura, y las implicaciones que pueden surgir al tratar la relación entre estas culturas y la nuestra.

El trabajo a partir de obras de arte se ha convertido en un procedimiento habitual en la educación artística. Esto ha sido así por la capacidad de la obra de arte para concretar en tomo a ella disciplinas diversas (estética, crítica, etc.) y promover de este modo un aprendizaje más amplio del hecho artístico. Los objetos artísticos son transmisores de creencias y de valores de la sociedad que los ha creado, por lo que el arte es representativo de la cultura a la que pertenece. Además en la actualidad existe una creciente reivindicación de una comprensión del arte contextualizada social y culturalmente.

En nuestro proyecto, nuestra condición era utilizar imágenes alejadas de los cánones artísticos habituales de nuestra tradición artística. Las obras con las que trabajaremos en el aula pertenecen a distintas tradiciones artísticas no occidentales



Por qué enseñarlo

Si queremos una sociedad que asuma la interculturalidad y la entendemos como un concepto que hace referencia a la integración entre las diferentes culturas, desde el ámbito artístico, es necesario centrar nuestra atención en manifestaciones artísticas de otras culturas «ausentes» en el currículo que contribuye a aumentar la cultura visual de nuestro alumnado al mismo tiempo que a reflexionar sobre el hecho mismo de esta ausencia.

Es necesario un conocimiento, aunque básico, de estos planteamientos estéticos que contribuyan a suavizar la tendencia a considerar el modo de representación vigente en el propio contexto social como el único válido, y a que se entienda como algo dado o «natural». Es necesario relativizar este hecho y presentarlo como una opción marcada por nuestro desarrollo cultural.

Al mismo tiempo la distancia que nos separa de estas culturas hace todavía más sorprendente el descubrir cómo esos modelos influenciaron de manera decisiva la creación de algunos de los objetos culturales más emblemáticos de nuestra época.

Pensamos que la educación debe promover un ejercicio constante de crítica cultural y debe contribuir al reconocimiento de la cultura propia.



Alumnado y contexto

Nuestra propuesta va dirigida a personas adultas entre 30 y 50 años, sin necesidad de conocimientos previos sobre el arte. Por lo tanto el contexto de esta propuesta didáctica se inserta fuera del ámbito escolar obligatorio.

Podría realizarse tanto dentro de centros culturales a modo de taller o incluido en el currículum educativo en escuelas para adultos.

Sin embargo, podría ir destinado a cualquier nivel educativo a partir de Secundaria (E.S.O., Bachillerato, Universidad, etc.), siempre que la dinámica de la propuesta sea adaptada a su nivel correspondiente.

Los grupos estarán constituidos por un mínimo de 10 y máximo de 15 alumnos, para favorecer el ritmo de trabajo.


¿Qué saben los alumnos?

Los conocimientos de nuestros alumnos en esta área son muy limitados y las informaciones que poseen son escasas y suelen coincidir con unos cuantos conceptos estereotipados.

Debido a la inclusión del estudio de diferentes culturas en una misma unidad didáctica, los conocimientos que se aportan sobre ellas son generales. Nuestra intención es aumentar las posibilidades de aprendizaje de los alumnos en una visión general y amplia del arte, más allá del mundo occidental.


Objetivos

Nuestra propuesta ha consistido en desarrollar un proyecto didáctico con la finalidad de transmitir a los alumnos unos conocimientos básicos sobre la relación entre el arte y la cultura, mediante el estudio del arte producido por las distintas culturas no occidentales, para alejarnos de la tradición cultural que tienen asumida. Esta tarea es llevada a cabo a través del tema de la representación del cuerpo humano ya que alumnos de escaso conocimiento artístico, los rasgos estilísticos de estas representaciones son más fácilmente reconocibles que en el caso de paisajes o abstracciones.

Hemos realizado una búsqueda de información tanto teórica como visual que nos ha servido para contextualizar el trabajo creativo y para crear un índice de preguntas que organizase nuestro trabajo.

Pretendíamos así integrar diversos objetivos:

· Mostrar una metodología didáctica que toma como referencia el arte de otras culturas y la representación del ser humano en ellas.
· Dar funcionalidad y contextualizar el estudio de aspectos formales y de sintaxis, concretamente grafismo, composición y color.
· Desarrollar un trabajo de análisis visual y conceptual destinado a la comprensión e interpretación de unos rasgos estilísticos dados.
· Incrementar el conocimiento de manifestaciones artísticas diferentes a las de nuestro entorno geográfico y cultural para propiciar el debate sobre conceptos que relacionen arte y cultura.
· Propiciar que el alumno se interese por conocer otras culturas diferentes a la suya.
· Incitar al alumno en el uso de Internet para la búsqueda de información.

En la formulación del proyecto se encuentra implícita la intención de desarrollar las capacidades relacionadas con la producción y con la respuesta al arte introduce en sus propuestas, que sirvan para cuestionar nuestra visión de la realidad e incorpore procesos de reflexión que ayuden a reformular nuestra interpretación del mundo en línea con la Pedagogía Crítica y la Educación Intercultural.


Metodología

Periodo de realización: 9 sesiones (1 hora) + 1 sesión de evaluación (2 horas)

· Cada sesión se centrará en una cultura de las nueve elegidas.
· La última sesión será reservada para la puesta en común de los trabajos de evaluación final.

Culturas elegidas para su estudio:

· China
· Japón
· Taiwán y Corea
· India
· Australia
· África 1 (diferentes etnias)
· África 2 (diferentes etnias)
· Latinoamérica 1 (norte)
· Latinoamérica 2 (sur)

Estructuración de las unidades didácticas:

· Actividad inicial. 1ª parte: Representando a otras culturas
o Representar gráficamente la civilización que corresponda.
o Utilizar la figura humana.
o Emplear diferentes materiales en cada ocasión, como acuarelas, lápices, plastilina, collage, etc., según la relación con la cultura que se va a estudiar.
o Tiempo: 10 min.

· Actividad inicial. 2ª parte:
o Análisis e interpretación
§ Descripción de la imagen
§ ¿Qué recursos formales ha utilizado? ¿Por qué?
§ ¿Se identifica con la cultura china? ¿Por qué?
o Valoración de conocimientos:
§ ¿Qué sabemos de esta cultura?
§ ¿Qué interés tenemos hacia ella?
§ ¿Qué conocemos de su arte?
o Tiempo estimado: 5 min.

· Actividad teórica-práctica: Conociendo otras culturas
o Sobre el arte y la cultura tradicional:
§ Muestra de imágenes sobre la cultura correspondiente.
§ Análisis e interpretación por parte de los alumnos.
§ Explicación teórica.
o Sobre el arte contemporáneo:
§ Muestra de imágenes sobre obras de diversos autores.
§ Análisis e interpretación por parte de los alumnos.
§ Explicación teórica sobre los autores y el arte contemporáneo en general.

· Valoración general con los alumnos:
o Opinión personal de los alumnos sobre la cultura estudiada.
o Comparación con nuestra cultura y con otras culturas estudiadas en sesiones anteriores.
§ ¿Qué cultura nos parece más interesante?
§ ¿Cuál ha sido su avance a lo largo del tiempo en comparación a otras culturas y a la occidental?
§ ¿Se identifica bien la cultura a través de su arte?
§ ¿Te inspirarían para hacer algún trabajo artístico?

Trabajo de evaluación final: de carácter individual

· Buscar con la ayuda de Internet un artista contemporáneo de cualquier cultura estudiada o no en clase, siempre y cuando no sea la occidental.
· Deben aportarse fotografías y una breve explicación sobre el autor y su obra, y una breve introducción a la cultura a la que pertenece si no ha sido estudiada en clase.
· Por qué han elegido ese artista y una valoración crítica sobra la obra de ese artista según los criterios con los que se ha trabajado en clase.
· Puesta en común del trabajo en la última sesión, con diapositivas de las imágenes al menos, y una breve exposición del trabajo de 10 min.

Una obra que me gusta...

Por el camino...

Algo cotidiano

Proyecto de Enseñanza en las artes visuales

Proyecto de:
Rocío Cassini Gálvez
Almudena García Camarero

¿Qué enseñar/qué aprender?

La relación del arte con la sociedad, dejando ver su estrecha unión y la importancia y la labor de la misma.


¿Por qué?

Para a tender al pensamiento generalizado de que el arte es simplemente decoración y existe al margen del mundo.


¿De qué modo?

A través del estudio de la representación del ser humano a lo largo de la historia del arte, a modo de introducción teórica (acudiendo a cualquier técnica artística: pintura, escultura, fotografía, cine…).

El tema de la representación del ser humano unifica la línea temática del proyecto.

También podríamos realizar ejercicios prácticos, que los alumnos realicen trabajos relacionados con el tema, por ejemplo una representación de sí mismos.


¿Para quién?

Personas adultas entre 40 y 50 años.


Objetivos

- Introducir al alumno en la cultura artística mediante conocimientos generales de la historia del arte, enfocado hacia la representación del ser humano.
- Relacionar el arte y la sociedad.
- Aprender a analizar e interpretar las obras de arte.
- Reconocer las vanguardias y entenderlas.

Lo que nos rodea...

A diario nos rodeamos de objetos que nos hacen la vida más fácil y que realmente no somos conscientes de esa ayuda que nos ofrece día a día. Así que llegó el momento de dedicarle unas palabras a un objeto tan simple y cotidiano como las…

1- ¿Qué forma tiene? ¿Mantiene una simetría o equilibrio?
Forma simple, con tres piezas, dos láminas largas unidas por un pequeño muelle cilíndrico de metal, las cuales en conjunto mantienen una simetría y equilibrio.
2- ¿De qué material es o puede hacerse?
Los materiales utilizados presentan poca variedad, suelen ser de madera de haya, polietileno y polipropileno en lo que se refiere a objeto de uso cotidiano. En el mercado del diseño y la decoración si se puede encontrar en otros materiales.
3- ¿Qué tamaño tiene?
Aproximadamente de unos 10x2x1cm., aunque existe variedad, pero todos se adaptan a un tamaño aproximado para que sea manejable y cómodo para las manos de las personas.
4- ¿De qué color es o puede ser?
De todos los colores.
5- ¿Crees qué es un objeto de uso fácil, diario y accesible?
Si, es muy fácil de manejar y se encuentra tanto en casa como en el mercado sin ninguna dificultad.
6- ¿Existe variedad de este objeto?
Si.
7- ¿Es un objeto complejo en su forma? ¿Qué piensas del diseño?
No, todo lo contrario es muy sencillo. El diseño es simple y funciona a la perfección.
8- ¿Sabrías decir quién fue el inventor y en que año fue inventado?
La verdad es que es difícil de saber quién inventó y cuando este objeto, buscando información sobre su procedencia encontré unas del año 1850 realizadas por los Shakers. Más o menos nos podemos hacer una idea de cuando, aproximadamente por 1800 en adelante y sobre el inventor pues pocas cosas se sabe.
9- ¿Dónde podemos conseguir este objeto?
Es fácil de conseguir, en cualquier tienda, supermercado…
10- ¿Posee un gran valor económico?
Una frase que define muy bien esta pregunta podría ser, "Bueno, bonito y barato ” . El valor económico es muy bajo.
11- ¿Cuál es su finalidad?
Para hacer el día a día más cómodo a la hora de las labores del hogar como es tender la ropa, para sujetar la ropa y evitar que esta se caiga al suelo.
O también en casos secundarios, como el de cerrar las bolsas de algunos alimentos de la cocina, para así evitar que les entre aire.
12- ¿Es posible encontrar variedad de este objeto en lo referente a su forma, tamaño, color, etc.?
Si, tanto de forma, tamaño como de color.
13- ¿Y funcionaría con otro tamaño, color, forma…?
Si, la finalidad seguiría siendo la misma y ninguna de estas características estropearía el objeto. Lo único que puede variar es la resistencia del objeto que dependería del material usado.
14- ¿Piensas qué se le sigue dando la misma importancia y función que años anteriores?
Sí, quizás hoy en día se le de más importancia ya que estamos acostumbrados a estos objetos y sin ellos no seríamos capaces de tender igual de bien una camisa o un calcetín, etc.
15- ¿Es conocido internacionalmente?
Pienso que si, excepto casos puntuales de probablemente algunos países más pobres o aislados.
16- ¿Qué le ha aportado a la sociedad?
Pues una gran ayuda.
17- ¿Qué hubiera pasado si no se hubiera creado?
Pues no tendríamos esta opción de sujetar la ropa, quizás la ropa la colocaríamos sobre las cuerdas o los tendederos simplemente.
18- ¿Existe alguna marca específica qué trabaje con este objeto?
No, ninguna en concreto, hay muchas marcas en general, desde conocidas a marcas blancas o incluso tiendas de chinos en los que ni tienen ni marca.
19- ¿Cuándo conociste este objeto?
Desde chica, era un objeto normal que encontraba a mi alrededor.
20- ¿Te recuerda a algún otro objeto cotidiano?
Si, a cualquier tipo de pinzas, por ejemplo de depilar.

Forma, color... ¡Arte!

El Color y la Forma define en su significado todo lo que se quiera expresar. El arte podría definirse de mil maneras pero quizá su esencia pura se describe en las sensaciones que otorgan sus contornos, sus colores, sus volúmenes, su presencia, su forma…

La obra de arte nace para ser contemplada y vivida por quien quiera percibir su mensaje, el creador le da vida y el comprador la posee para deleitarse con su estética, su magnetismo.

Arte, Artista y Estética

En la actualidad nos encontramos con esculturas, pinturas,... en definitiva "obras", que las venden como arte, pero en cambio, ¿Realmente es arte? Esta es la gran pregunta.

Vamos a un museo o galería y exponen obras que no nos atrae, no gustan al espectador, que no entendemos o que ni siquiera le vemos sentido, pero aún así están expuestas. Por eso no podemos hablar de arte, ya que es muy subjetivo, difícil y depende de muchos aspectos.

Hay muchas personas que no entienden el arte y es obvio por que la historia nos ha acostumbrado a cosas estéticamente bellas, así que cuando nos venden como arte algo no estético, y que no se entiende es normal que la sociedad se sienta estafada por decirlo de una manera más brusca, ya que en estos momentos vemos obras incluso groseras en algunos casos, obras que no tienen limites y que el artista es capaz de producirse dolor para conseguirlo.

A mi parecer el arte es algo nuevo y diferente, innovador y moderno, que se centra en el tema conceptual y no tanto en lo estético. Si copiamos una imagen o reproducimos un paisaje por muy bonita que sea la imagen no se considera arte, sino una simple copia.

El artista es el que hace arte, el que consigue realizar obras diferentes, no vistas hasta el momento y que consiguen cautivar al espectador. O bien la persona que posee unas virtudes o virtud para realizar cosas extraordinarias que otras personas no consiguen.

Y por último, la estética o estético es lo bello, o relativo a belleza, pero volvemos a encontrarnos con la subjetividad, ya que depende de los gustos de cada persona.
Algo puede ser estético para una persona, pero no para otra. Si hablamos de arte y de estética se unen o todo lo opuesto, por que el arte puede ser estético o por el contrario no serlo.